TALKS
Interview Heju Studio
"DIE IDEE, EINE ZEITLOSE FORM ZU FINDEN, HAT UNS DURCH DEN GESAMTEN PROZESS BEGLEITET, UM EINEN GEMEINSAMEN FADEN FÜR DIE KOLLEKTION ZU FINDEN."
Bei Nobodinoz ist jede Zusammenarbeit eine Begegnung, eine Geschichte, die aus sich ergänzenden Welten gewebt ist, unser Fachwissen verbindet und einzigartigen Objekten Leben einhaucht. Heute hatten wir das Vergnügen, ein Projekt mit Heju zu entwickeln, einem kreativen Innenarchitekturstudio, dessen raffinierte, sensible Sprache uns sofort ansprach.
Der Ansatz von Heju Studio, gegründet von Hélène Pinaud und Julien Schwartzmann, ist sowohl präzise als auch zart. Das Studio erfindet unsere Beziehung zu Formen und Texturen neu, indem es den Alltag seiner Kunden mit Stil und Poesie bereichert. Durch dieses Interview wollten wir ihr Porträt auf spielerische Weise skizzieren, um ihre Welt, ihre Inspirationen und die Philosophie, die jedes ihrer Projekte leitet, besser zu verstehen.
Wie entstand Heju Studio und was hat Sie dazu inspiriert, einen Raum zu schaffen, in dem Architektur, Design und Kunst aufeinandertreffen?
Wir sind Hélène Pinaud und Julien Schwartzmann. Wir haben uns auf den Bänken der École Nationale Supérieure d'Architecture in Straßburg kennengelernt. Für uns gibt es keine Unterscheidung oder Hierarchie zwischen Architektur, Design, Malerei oder Skulptur, die alle Kunstformen sind. Wir stellen uns gerne ein Gesamtprojekt vor, indem wir Inspirationen und Disziplinen miteinander verschmelzen, was uns dazu bringt, Möbel zu entwerfen oder Kunstwerke für ein Interieur auszuwählen. Diese Übung ermöglicht es uns, einzigartige Möbelstücke oder Objekte zu entwerfen oder das perfekte Stück zu finden, das zum Stil und den Proportionen des Raumes passt. In all unseren Projekten finden wir auch Anklänge an die moderne Kunst: organische Linien, die an die Werke von Arp erinnern, skulpturale Details, die an die Skulpturen von Brancusi erinnern, oder weiche Farbkombinationen im Stil von Morandis Gemälden.
Wenn Sie ein Objekt wählen müssten, das Ihre Geschichte erzählt, wäre es...?
Wörtlich genommen würden wir unser Buch „Poetic Minimalism“ nennen, das den Leser hinter die Kulissen von etwa dreißig unserer Projekte führt, die in sechs Themen gruppiert sind: Raum, Materialien, Farben, Tischlerarbeiten, Details und Dekoration. Mit diesem Buch wollten wir vor allem unsere Vision und unser Universum ausdrücken, nicht eine allgemeingültige Wahrheit über Innenarchitektur vermitteln, sondern vielmehr unsere Inspirationen und Emotionen offenbaren. Dieses Buch ermöglicht es uns, unsere Vorstellungskraft sowie die Elemente zu erkunden, denen wir Aufmerksamkeit schenken und die unserer Meinung nach entscheidend sind, wenn wir ein Projekt bauen.
Gab es Schlüsselmomente oder Begegnungen in Ihrer Karriere, die Ihre Herangehensweise an Design besonders verändert oder inspiriert haben?
Wir können uns an keine bestimmte Begegnung erinnern, sondern eher an unsere jahrelange Erfahrung auf Baustellen und in Werkstätten, im Gespräch mit den Handwerkern, mit denen wir täglich zusammenarbeiten. All unsere Gespräche mit ihnen haben uns einen großen Einblick in ihre Techniken und Einschränkungen gegeben. Jedes Projekt ist eine Lernerfahrung, und wir entwerfen Räume und Möbel nicht mehr auf dieselbe Weise. Es ist uns immer wichtig, uns daran zu erinnern, dass hinter schönen Bildern Menschen mit goldenen Händen und unglaublichem Fachwissen stehen.
Wenn Sie mit einer künstlerischen oder architektonischen Persönlichkeit aus der Vergangenheit zusammenarbeiten könnten, wäre es...?
Ohne zu zögern würden wir den finnischen Architekten Alvar Aalto wählen, der es geschafft hat, seinen funktionalistischen und modernistischen Stil sowohl in der Architektur als auch im Design durchzusetzen. Er hat es geschafft, die Lücke zwischen skandinavischer Tradition und Moderne zu überbrücken. All seine Designs und Möbel sind von asymmetrischen, organischen Kurven geprägt, die sofort erkennbar sind. Er war einer der Ersten, der Birkensperrholz, ein Holz, das wir lieben und das wir auch in unseren Kreationen finden, verwendet und gefördert hat.
Wenn Heju Studio eine Landschaft wäre, welche wäre es?
Ein großer See mit zahlreichen Inseln, mit steilen Küsten, typisch für nordische Länder, umgeben von Nadel- und Birkenwäldern, beerenreichen Sträuchern und moosbedeckten Felsen.
Wenn ein Kinderbereich eine Emotion wäre, wäre es...?
Wir sind immer wieder beeindruckt und überrascht von der Spontaneität von Kindern. Wir versuchen auch, uns von unserer Intuition leiten zu lassen und unsere Projekte nicht zu überanalysieren. Wir versuchen, uns vom Raum und dem Lebensstil der Eigentümer leiten zu lassen, um ein einzigartiges Projekt zu schaffen. Keine zwei Projekte sind gleich und sie alle entsprechen einer Idee zu einem bestimmten Zeitpunkt.
Wenn Schönheit in einem Zuhause ein Rezept wäre, was wären die Zutaten?
Wir versuchen, die perfekte Balance zwischen zwei Elementen zu finden: Praktikabilität und Ästhetik. Unser Ziel ist es, Räume zu schaffen, die lesbar, klar und aufgeräumt sind. Um dies zu erreichen, sind geschlossene Regale der Schlüssel, um nur die schönsten Dinge sichtbar zu halten. Alles ist miteinander verbunden und alles antwortet aufeinander, um eine Gesamtarchitektur zu schaffen. Um dies zu veranschaulichen, sagen wir oft, dass wir Kunstwerke imaginieren, die sowohl lebendig als auch funktional sind.
Und schließlich ein paar Worte zur Zusammenarbeit mit Nobodinoz?
Die Ankunft unseres kleinen Léon ermöglichte es uns, in die Welt der Kindheit einzutauchen. In unserer Arbeitslinie wollten wir ein minimalistisches Schlafzimmer für ihn schaffen, mit spielerischen, fröhlichen Akzenten. Wir wollten unser architektonisches Universum schon immer auf Produktdesign für Kinder ausweiten, und dieser Wunsch hat sich mit Léon noch verstärkt. Die Zusammenarbeit entstand aus dem gemeinsamen Wunsch, Möbel zu schaffen, die sowohl sensibel als auch einzigartig, aber auch zeitlos und langlebig sind.
Es war für uns unerlässlich, den Markenstempel nicht zu verfälschen und ihn gleichzeitig in unsere eigene Welt zu projizieren. Wie unsere Arbeit ist die Kollektion ein Dialog zwischen Minimalismus und eher skulpturalen, geometrischen Akzenten. Wir ließen uns von traditionellen japanischen Holzschuhen, den Geta, inspirieren, um die Beine des Sideboards zu entwerfen, die wir dann auf alle Produkte übertrugen. Die Idee, eine zeitlose Form zu finden, hat uns durch den gesamten Prozess begleitet, um einen gemeinsamen Faden für die Kollektion zu finden. Die Mischung aus hellem und dunklem Holz ist ebenfalls charakteristisch für unsere Arbeit, sie sorgt für Kontrast, während sie ein Gefühl von Nüchternheit bewahrt. Mit ihrer grafischen Regelmäßigkeit, abgerundeten Reliefs und skulpturalen Formen prägen sie die Objekte. Mit ihrem subtilen Beigeton fügen sich die feinen Godronierungen in die Einrichtung ein und schaffen gleichzeitig dynamische Akzente und Licht- und Schattenspiele. Als wahre Skulptur konzipiert, besteht das Regal aus vertikalen Pfosten, die als sanfte Wellen mit einer raffinierten, schlanken Silhouette erscheinen. Das Ergebnis ist eine sorgfältige, poetische Kollektion.