CONVERSAZIONI
Intervista Heju Studio
"L'IDEA DI TROVARE UNA FORMA SENZA TEMPO CI HA GUIDATO PER TUTTO IL PROCESSO PER TROVARE UN FILO COMUNE PER LA COLLEZIONE."
In Nobodinoz, ogni collaborazione è un incontro, una storia tessuta tra mondi complementari, che unisce le nostre competenze e dà vita a oggetti unici. Oggi, abbiamo avuto il piacere di immaginare un progetto con Heju, uno studio creativo di interior design il cui linguaggio raffinato e sensibile ci ha immediatamente attratto.
Fondato da Hélène Pinaud e Julien Schwartzmann, l'approccio di Heju Studio è preciso e delicato. Lo studio reinventa la nostra relazione con le forme e le texture portando stile e poesia nella vita quotidiana dei suoi clienti. Attraverso questa intervista, abbiamo voluto tracciare il loro ritratto in modo giocoso, per comprendere meglio il loro mondo, le loro ispirazioni e la filosofia che guida ogni loro progetto.
Come è nato Heju Studio e cosa vi ha ispirato a creare uno spazio dove architettura, design e arte si incontrano?
Siamo Hélène Pinaud e Julien Schwartzmann. Ci siamo incontrati sui banchi della École Nationale Supérieure d'Architecture di Strasburgo. Per noi non c'è distinzione o gerarchia tra architettura, design, pittura o scultura, che sono tutte forme d'arte. Ci piace immaginare un progetto totale fondendo ispirazioni e discipline, il che ci porta a progettare mobili o scegliere opere d'arte per un interno. Questo esercizio ci permette di progettare mobili o oggetti unici, o di trovare il pezzo perfetto per abbinare lo stile e le proporzioni dello spazio. In tutti i nostri progetti, troviamo anche echi dell'arte moderna: linee organiche che ricordano le opere di Arp, dettagli scultorei che ricordano le sculture di Brancusi o morbide combinazioni di colori nello stile dei dipinti di Morandi.
Se doveste scegliere un oggetto che racconta la vostra storia, quale sarebbe...?
Se dovessimo rispondere letteralmente, diremmo il nostro libro Minimalismo Poetico, che porta il lettore dietro le quinte di circa trenta dei nostri progetti, raggruppati in sei temi: spazio, materiali, colori, falegnameria, dettagli e decorazione. Attraverso questo libro, abbiamo voluto soprattutto esprimere la nostra visione e il nostro universo, non per dare una verità generale sull'architettura d'interni, ma piuttosto per rivelare le nostre ispirazioni ed emozioni. Questo libro ci permette di esplorare la nostra immaginazione così come gli elementi a cui prestiamo attenzione e che sono decisivi ai nostri occhi quando costruiamo un progetto.
Ci sono stati momenti chiave o incontri nella vostra carriera che hanno particolarmente cambiato o ispirato il vostro approccio al design?
Non riusciamo a pensare a un incontro in particolare, ma piuttosto ai nostri anni di esperienza nei cantieri e nelle officine, parlando con gli artigiani con cui lavoriamo quotidianamente. Tutte le nostre discussioni con loro ci hanno dato una grande conoscenza delle loro tecniche e dei loro vincoli. Ogni progetto è un'esperienza di apprendimento, e non progettiamo più spazi e mobili allo stesso modo. È sempre importante per noi ricordare che dietro le belle immagini ci sono persone con mani d'oro e un'incredibile competenza.
Se poteste collaborare con una personalità artistica o architettonica del passato, chi sarebbe...?
Senza esitazione, sceglieremmo l'architetto finlandese Alvar Aalto, che è riuscito a imporre il suo stile funzionalista e modernista sia nell'architettura che nel design. È riuscito a colmare il divario tra tradizione scandinava e modernità. Tutti i suoi disegni e mobili sono punteggiati da curve asimmetriche e organiche immediatamente riconoscibili. È stato uno dei primi a utilizzare e promuovere il compensato di betulla, un legno che amiamo e che troviamo anche nelle nostre creazioni.
Se Heju Studio fosse un paesaggio, quale sarebbe?
Un grande lago coperto da numerose isole, con coste ripide tipiche dei paesi nordici, circondato da foreste di conifere e betulle, cespugli ricchi di bacche e rocce coperte di muschio.
Se l'area bambini fosse un'emozione, sarebbe...?
Siamo sempre colpiti e sorpresi dalla spontaneità dei bambini. Cerchiamo anche di lasciarci guidare dalla nostra intuizione e di non analizzare eccessivamente i nostri progetti. Cerchiamo di lasciarci guidare dallo spazio e dallo stile di vita dei proprietari per creare un progetto unico. Non ci sono due progetti uguali e tutti corrispondono a un'idea in un dato momento.
Se la bellezza in una casa fosse una ricetta, quali sarebbero gli ingredienti?
Cerchiamo di trovare il perfetto equilibrio tra due elementi: praticità ed estetica. Il nostro obiettivo è creare spazi leggibili, chiari e ordinati. Per raggiungere questo, gli scaffali chiusi sono la chiave per mantenere visibili solo le cose più belle. Tutto è collegato e tutto risponde l'uno all'altro per creare un'architettura totale. Per illustrare questo, spesso diciamo che immaginiamo opere d'arte che sono sia vive che funzionali.
E infine, qualche parola sulla collaborazione con Nobodinoz?
L'arrivo del nostro piccolo Léon ci ha permesso di immergerci nel mondo dell'infanzia. Nel nostro lavoro, volevamo creare una cameretta minimalista per lui, con tocchi giocosi e allegri. Abbiamo sempre voluto estendere il nostro universo architettonico al design di prodotti per bambini, e questo desiderio si è intensificato con Léon. La collaborazione è nata da un desiderio condiviso di creare mobili che fossero sia sensibili che unici, ma anche senza tempo e durevoli.
Era essenziale per noi non snaturare l'impronta del marchio proiettandola nel nostro mondo. Come il nostro lavoro, la collezione è un dialogo tra minimalismo e tocchi più scultorei e geometrici. Ci siamo ispirati alle tradizionali scarpe di legno giapponesi, le geta, per creare le gambe della credenza, che abbiamo poi applicato a tutti i prodotti. L'idea di trovare una forma senza tempo ci ha guidato durante tutto il processo per trovare un filo conduttore per la collezione. Il mix di legno chiaro e scuro è anche caratteristico del nostro lavoro, fornendo contrasto pur mantenendo un senso di sobrietà. Con la loro regolarità grafica, i rilievi arrotondati e le forme scultoree punteggiano gli oggetti. Con la loro sottile sfumatura di beige, i fini scanalature si fondono nell'arredamento creando al contempo accenti dinamici e giochi di luce e ombra. Concepita come una vera scultura, la libreria è composta da montanti verticali che appaiono come dolci ondulazioni con una silhouette raffinata e slanciata. Il risultato è una collezione meticolosa e poetica.