Entrevista con Amal Belabbes

Estilista, amante y coleccionista de piezas vintage y a punto de convertirse en madre por segunda vez, Amal creó Shoppe La Story a partir de una profunda convicción: la ropa y los objetos solo cobran sentido cuando tienen una historia detrás.

Su manera de entender la moda y el interiorismo sigue una misma filosofía: una mezcla de capas, intencionalidad y simbolismo. «Cuando decoro una estancia, necesito que ese espacio cuente una historia». Sin uniformidad, sin espacios sin alma. Solo piezas elegidas con mimo, cada una con su razón de ser. Un alegre desorden lleno de historia, como ella misma lo define.

La sostenibilidad forma parte de esta misma filosofía. Mucho antes de que se convirtiera en tendencia, Amal ya sentía fascinación por las piezas vintage, atraída por su singularidad y la calidad de sus materiales. Hoy sigue exigiendo lo mismo a las marcas: productos bien hechos, fabricados de forma ética y con un significado que va más allá de la estética.

Con la llegada de su segundo bebé, su mantra sigue siendo el mismo: «No tenemos tiempo, tenemos el tiempo». Una vida a otro ritmo, marcada por las decisiones conscientes y un hogar que crece al ritmo de la familia.

Nos llena de orgullo que las piezas de Nobodinoz hayan encontrado su lugar en el maravilloso universo de Amal, un hogar lleno de historias por contar.

Convertirte en madre por segunda vez marca un maravilloso nuevo capítulo. ¿Cómo ha influido este segundo embarazo en tu relación con el estilo y la moda?

Este segundo embarazo no ha hecho más que enriquecer mi relación con la ropa. Tiene un lado tan desafiante que casi se convierte en un terreno de juego. ¡Salir de la clásica combinación de leggings y sudadera que vemos tan a menudo es casi una misión! Y como me encantan los retos a la hora de vestir, este segundo embarazo no ha hecho más que confirmar mi profundo amor por la ropa, lejos de esa superficialidad que a menudo se le atribuye.

Con la llegada de tu segundo hijo y una carrera muy activa como estilista y consultora, tu día a día está a punto de cambiar. ¿Cómo te planteas encontrar el equilibrio entre tu pasión profesional y esta nueva aventura familiar? ¿Tienes alguna filosofía particular para gestionar tu tiempo?

Tengo un lema que dice: «No tenemos hora, tenemos tiempo», a menudo para desesperación de quienes me rodean (risas). Mi actividad profesional se basa en una filosofía slow, y mi estilo de vida también está completamente alineado con ella. No he preparado ningún plan concreto para afrontar esta nueva etapa que nos espera y he aprendido que, como ocurre con todo lo relacionado con la maternidad, no siempre hacemos las cosas como queremos, sino como podemos. Así que, ¡que sea lo que tenga que ser! :) Nos adaptaremos a las circunstancias, pase lo que pase.

Al elegir ropa vintage, apuestas por un consumo más consciente. ¿También valoras las marcas de mobiliario que sitúan la sostenibilidad en el centro de sus compromisos? ¿Qué cualidades debe tener una marca para conquistarte?

Es una pregunta muy interesante. La verdad es que, cuando descubrí el mundo vintage, lo que buscaba por encima de todo era diferenciarme gracias a la singularidad de esas piezas de otra época, confeccionadas con materiales nobles. Poco a poco, y a medida que fui consumiendo más vintage, desarrollé la necesidad de apostar por una mayor durabilidad tanto en la ropa como en el mobiliario y la decoración, ya que, en mi opinión, eso permitía acceder a una mayor calidad. Por eso, es algo a lo que doy mucha importancia. Y, más allá de la durabilidad de las materias primas, para mí es absolutamente fundamental que la marca sea coherente desde el punto de vista ético y respete a las personas que trabajan detrás de cada producto.

Como estilista, tienes una mirada profesional sobre las siluetas, las texturas y los colores. ¿Qué paralelismos encuentras entre vestir a una persona y «vestir» una estancia? ¿Tu forma de entender el estilismo influye directamente en cómo decoras tu hogar?

¡Totalmente! De la misma manera que busco un significado simbólico detrás de una prenda o de una silueta, también busco ese mismo simbolismo en los objetos y en el mobiliario decorativo. Cuando «visto» una estancia, necesito que sea capaz de contar una historia. Por eso, me cuesta mucho conectar con los interiores demasiado uniformes y que carecen de alma.